Taiwan China and Hong Kong ' Movies
13/11/03
華語電影：中國大陸電影歷史、政策與產業 (綱要)
一、 大陸電影歷史變革、意識與影響
1. 三○年「探索電影年代」
背景：經濟凋零戰爭紛亂、電影西方而東方、舊戲曲與文明戲、商人與知識分子的糾結
發展：1931年-1935年默片與有聲片共存（有聲系統建置昂貴）
觀眾：上海和大都市為主的觀眾
意識：藝術原創性／憂國憂民思想／樸素階級意識
演變：二○年代的「戲人電影」→三○年代的「文人電影」
作品：《神女》吳勇剛、《馬路天使》袁牧之、《桃李劫》應雲衛
分支：左右分支（左派電影：社會目的、強烈的政治目的；右派電影：電影即娛樂）
片廠：明星，1922年-1937年（3180部）、聯華，1930年-1937年（85部）、藝華1932年-1937年、電通1934年-1935年（4.5部）、藝華，1935年-1942年（50多部）、天一（上海），1925年-1937年→邵氏（香港）。“1937年日軍進駐上海” 。
2. 四○年「孤島電影與國防電影」
背景：1937-1941年，中國被各國分割，租界地時期，日本無法順利進入中國。
1941-1945年，第二次世界大戰，因日本偷襲美國珍珠港事件，日本開始侵略中國。
發展：淪陷後電影分成﹕前方（上海）：孤島電影（租界地）﹔
後方（重慶、成都）：國防電影，新聞紀錄片背景
意識：1937-1941年，張愛玲「孤島電影」（上海）：鴛鴦蝴蝶派。被視為無時代感、庸俗的，給小市民看的「逃避主義」電影。相對於，魯迅、巴金、柯林：主張為政治性的提倡愛國、進步電影。
演變：（1）40年代進入更進步的觀念，如《小城之春》。
（2）45年後，左右派出現更精采的電影，更負政治性批判。共產黨的片就此真正出現。
如：《一江村水向東流》（強烈批判性使得民眾對國民黨信心瓦解）
片廠：文華，1946年-1953年（21部）、中影（上海華影、北京華北），1945年-1949年（38部）。
滿映（日本人接收長春）﹕專拍侵略電影，把所有精英集結拍攝，以拍攝非政治言說，民族主義為主的電影→
「東北電影製片廠」（1946年10月1日為中共接收）。
3. 五○年～文革
背景：（1）在中共政策下先後改造成電影公私合營企業，轉為國營性質。
（2）1957年「反右鬥爭」﹔1958年「大躍進運動」。
發展：把40年代的中國美學更加發揮（寫實、社會主義）。50年代的電影呈現“新中國”氣象，電影
內容展現大家都很快樂、詳和。不過，電影是屬社會代表性而非獨立、個人式，尚失第三世
界的批判性。
意識：中國的電影工作大量學習和受到前蘇聯的影響，大批翻譯出版蘇聯的電影劇本和著作。
演變：公營國家製片場與生產成為中國大陸電影工業重要指標。同時，中國美學的意識化，題材和
風格等方面也比較多樣化。
作品：1962年-1964年《阿詩瑪》、《甲午風雲》、《楊門女將》、《舞台姊妹》、《紅樓夢》等。
片廠：這時期，大陸開始建立本地的電影片廠，陸續籌建。到了1957年底，中國大陸已在全國14
個省和自治區建起發行放映系統，在北京成立「中國電影發行放映公司」。
人才培育：1957年成立「北京電影學院」
4. 樣板文革（1966年–1976年）
背景：江青和林彪提出「文藝黑線論」，電影被全面批判與改變。
發展：1966年-1972年，「四人幫」對大陸電影事業的破壞與改變，全國7年內沒有生產一部劇情片。
意識：角色二元模式、刻版的教條和刻版的政治意識（敘事、角色、美學）、融合東西方的改良電影、高度民族主義色彩
演變：「樣板戲」成為文革時期代表性的電影。
作品：1970-1972年集中拍攝，改良京劇和舞劇，包括《紅色娘子軍》、《白毛女》、《智取武威虎山》、
《紅燈記》、《沙家濱》、《奇襲白虎團》、《海港》、《龍江頌》、《紅樓夢》等。
5. 1976年–1984年
背景：七、八O年代之交，現代化、改革潮、第五代欲出的衝擊
發展：第四代美學（經歷文革，被犧牲的一代）
意識：第四代的傷痕電影與新通俗宣傳。文化反思、歷史尋根的使命感。
演變：逃脫大合唱式的樣板藝術，不如紀實美學那樣鮮明。轉為通俗版人道主義的社會理想。
人物：謝晉、黃建中、吳天明等。
作品：《天山傳奇》、《青春祭》。《大班》、《敦煌》、《末代皇帝》、《太陽帝國》。
6. 1984年–1990年
背景：八O年代，中國大陸的歷史／文化反思運動。
發展：第五代美學（中央vs邊緣）、走向世界影展。
意識：第五代為個人的“震驚體驗”尋找到一種歷史經驗表述。
演變：媒體大革命與分化促使「電影」一詞有了新義及使用方法。
人物：陳凱歌、張藝謀、田壯壯等。
作品：《一個和八個》、《黃土地》、《孩子王》、《紅高粱》、《盜馬賊》
7. 1990年之後
背景： 全球化與本土化市場的加劇。
發展：（1）九O年代初的「主旋律」電影。商業化的「娛樂片」電影。第六代的「地下」電影。
（2）錄影帶製作、發行、放映網絡。
（3）通過合拍、協拍進入大陸市場的香港。
（4）電影企業改變重組（全民所有制→股份制；事業福利型→產業經濟型）
意識：第五代-全球化商業資本與市場票房。
第六代-無名化的大都市和「後工業社會」的人流突顯。
演變：第六代涉及著九O年代脫離官方製片體系與電影審查制度、以個人集資或憑藉歐洲文化基
金會資助拍攝低成本故事片的獨立製作者。
人物：王小帥、婁燁、賈樟柯、王超、余力為、張元等。
作品：《十七歲的單車》、《冬春的日子》、《北京雜種》、《青春祭》等。
二、 大陸電影法律、管理體制和產業發展
1. 大陸電影法律
（1）電影法制創建時期(1949-1966年)
（2）電影法制建設遭到破壞和停滯時期(1967-1976年)
（3）電影法制建設恢復和發展時期(1977年至1991年)
–文化領導電影時期1977年―1985年
–廣播電視電影部領導時期1986年―1991年
（4）大陸加入WTO後（2001年12月11日）
2. 大陸電影事業管理體制
（1）中央宣傳部（行政領導的實權）、廣播電影電視部（1986年1月成立，最高執行單位）
（2）電影局、上海市電影局、八一電影製片部
（3）文化部（地方上的電影院和放映單位）
（4）電影製片廠
（5）人才培育
（6）重要電影獎和電影節–
「百花獎」（1962年）、「金雞獎」（1981年）、「廣播電影電視部優秀影片」（1986年）、「長春電影節」（1992年）、「上海國際電影節」（1993年）、「中國珠海、海峽兩岸暨香港電影節」（1994年）。
3. 大陸電影產業發展概況
（1）大陸「合拍片」–「中製公司」（1979年8月成立）
（2）關於中外合拍的模式、關於大陸開放境外片。
（3）關於電影機制﹕影片銷售市場、影片發行渠道、影片結算價格、影片出口。
